어 컴플리트 언노운, 티모시 샬라메, 엘르 패닝 인터뷰

* 원문 출처 : https://screenrant.com/a-complete-unknown-timothee-chalamet-elle-fanning-interview/

A Complete Unknown's Timothée Chalamet & Elle Fanning Reveal What Was Most Important For To Get Right In Bob Dylan Biopic

 

 

음향 팀 이야기를 하고 싶은데요, 티모시가 라이브 녹음을 강력하게 추진했다고 들었습니다. 그것이 영화에 어떤 진정성을 더해주는지, 그리고 왜 그런 방식을 선택하고 싶었는지 말씀해 주시겠어요?

 

티모시 샬라메: 네, 저희는 영화를 촬영할 때 보통 립싱크하는 대신 기존의 노래 버전을 사용하곤 하는데, 그것을 위해 LA에서 6개월 동안 프리리코딩을 했습니다. 솔직히 말해서, 라이브로 녹음하는 게 훨씬 더 재미있었어요. 어느 순간에는 무모할 정도였죠. 저희가 처음 시도한 곡은 병원에서 촬영한 ‘Song to Woody’였는데, 아주 중요한 장면이었어요.

 

그 장면은 립싱크가 거의 불가능했기 때문에 라이브로 녹음하기로 했습니다. 스스로 과대평가하는 건 아닐지 모르겠지만, 결과는 정말 좋았고, Jim과의 작업에 필요한 에너지와 동기를 줬어요. 가끔 Jim과 “이거 정말 라이브로 해야 해”라고 서로 주장하는 대조적인 순간도 있었죠. 모든 배우들이 이 프로젝트에서 라이브를 시도하게 되었고, 특히 포크 음악 특성상 더욱 그래야 했던 것 같아요. 전형적인 음악 전기 영화에서는 상징적인 안무를 맞춰야 하지만, 포크 음악의 거칠고 날것의 느낌—Alan Lomax의 녹음 같은 원초적 소리가 그 매력을 더해주는 것 같아요..

물론 어떤 프리레코딩은 보컬 코치와 함께 워밍업 해서 정말 깨끗하게 들리기도 했어요. 지금은 ‘Church of Bob’의 겸손한 회원으로서, Bob Dylan에 관한 영화를 깨끗하게 표현하려고 하는 것이 신성 모독처럼 느껴졌어요. 젊은 시절 Bob Dylan의 진짜 거친 면모를 완전히 포착할 순 없었지만, 최선을 다할 만한 가치는 있다고 생각했습니다.

라이브로 녹음하다 보니 Edward Norton이 제 귀에 늘 “라이브로 부르기 힘들어도 계속해봐요. 그렇게 하면 훨씬 더 좋게 들려요.”라고 격려해 주곤 했죠.

 

 

Sylvie가 Bob을 떠나는 장면에서 저도 함께 울었습니다. 그 순간에 대해 이야기해 주실 수 있나요? 개인적인 삶의 경험을 연기에 반영하신 건가요?

 

엘르 패닝: 아마도 제 개인적인 경험이 조금 들어갔을 거예요. 그 장면을 정말 좋아해요. 이 영화에서 Bob과 Sylvie가 그려지는 방식은 오래된 헐리우드 로맨스 영화처럼 느껴지는 것 같아요.. 밀고 당기는 관계, 데이트에서 옛날 영화를 같이 보고, 마지막에 'Now, Voyager' 같은 베티 데이비스 영화를 다시 떠올리는 장면이 정말 매력적이죠.

저는 그 장면을 '울타리 장면'이라고 부르고 있어요. Jim 감독이 그 장면을 촬영한 방식 때문이죠. 하지만 그 장면은 그들의 삶의 위치를 나타내는 훌륭한 은유예요. 때때로 어떤 장면을 읽고 나면 “이 장면이 나에게 정말 중요하다”라고 느껴지는 것 같아요. 모든 장면이 중요하지만, 그 장면은 특히 두드러지죠. 보상이 있어야 한다는 느낌입니다. 그 장면은 정말 잘 나왔다고 생각해요. 정말 멋졌어요.